视频简介
本片记录许多着名摄影师的访谈,畅谈他们对摄影的看法,以及他们在参与拍摄电影过程,与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段,对映摄影师的说法,让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。本片由数百个电影片段组成。影片结束后,你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片,数百个片段将指导你如何用光,如何选择合适的色调,如何使你的片子成为经典。影片按年代划分为三个部分,第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
导演: 阿诺德·格拉斯曼\托德·麦卡锡之光\斯图亚特·塞缪尔
演员: 对著名好莱坞和国际电影摄影师的采访。
颜色:颜色/B&W
电影技术(Cinematographer)直译过来就是“在运动中创作(Writing in Movement)”。这是一种在移动镜头上捕捉光线的艺术。它主要依靠使用摄像机和摄影技术(“在光中创作 (Writing in Light”)”)。然而,电影制作者也可以直接影响到电影效果,例如:手工着色、刮擦或在其上绘画。
电影摄影师(Cinematographer)(有时被称为摄影导演 Director of Photography)主要负责创造电影独特的“风格”,并能影响观众的情绪和理解。他们通过控制电影摄影的不同元素来做到这一点,这些元素包括:
摄影元素(PHOTOGRAPHIC ELEMENTS):
包括胶片、色调、色彩、运动速度、焦距、灯光、景深、透视(镜头类型)和相机内效果。
框架(FRAMING):
这涉及到拍摄的组成,包括长宽比,拍摄类型,如距离(如:近距离,长镜头)高度和角度(低,高,倾斜)。它还包括相机的移动(小车,升降机,平移)或帧的移动(放大/缩小)。
持续时间(DURATION):
每个镜头持续多长时间会影响观众的情绪。考虑许多短的、快的镜头和长而慢的镜头的区别。这也可以在剪辑阶段控制,但在拍摄时必须考虑。
需要考虑的事情:
想想社会和技术的变化,如何改变了电影摄影师的工作方式和电影的拍摄方式。
作为一名视觉艺术创作者,你认为电影艺术是如何影响你的感受或思考的?
这是你在看电影时注意到的吗?想想当你注意到这种影响时的例子。百年百部影视作品精华内容都在这儿了,信息量超大,能不能汲取到知识,那就看泥萌记几了!
反正你们也不在意基础原理性的姿势,但还是希望泥萌能多看几遍。
希望能够帮助大家多多了解 CG&VFX,拓展大家的学习视野,了解更多的知识,感谢你的支持和关注。
部分专业词汇参考:
Panavision 潘那维新
Cinemascope 宽银幕技术
drive-ins 免下车电影院
Pentaflex 潘太康
Steadicams 斯坦尼康
Diffusion 泛光或柔光
Studio 工作室、制片厂、影视公司...
(译制的蛋蛋疼,其中肯定有疏漏和不完善的地方,希望大家多多理解!)
花花哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
你哈哈哈哈哈哈哈哈
各位不用回复了,骗人的,没有下载链接的
感谢分享
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哇,这么长的啊
hgj
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R站是我家,人人爱护她
就像发现了神奇的大陆 我被深深的迷住了
我們需要不斷學習 進步 快樂 開心
666 我最喜歡這樣的東西了 我非常喜歡 太感謝了
您真是太好了