简介
获奖短片《The Beauty》的创作团队介绍了他们的技术。来看看吧！
这是我们如何创建我们的短片《The Beauty》的一个分解，它想象了一个水下世界与人类扔进海洋的塑料废物相结合。
概念
早期，我们一直在问自己“如果塑料能融入海洋生物会怎么样?”
我们想在电影中探索一种对生态环境的负罪感的东西。
然后，帕斯卡开始画生物草图，来帮助体现这些想法。
经过多次之后，他最终创造出了三种主要的生物:轮胎鳗鱼、矿泉水瓶鲸和泡泡鱼。
接着，他又创作了三种次级生物:人字拖蜂群，水母袋和杂草。
故事板
一旦概念和生物被确定，下一个挑战就是找到一种方法来围绕它们讲述一个故事。
这些生物应该互相交流吗?它们之间应该有某种关系吗?
最后，我们决定我们想要记录下这些生物在自然界中存在的样子。
我们从典型的 BBC 纪录片中获得灵感，在那里你可以看到动物行为的内幕。
从那一刻起，所有的谜团开始聚集在一起:
珊瑚礁中的塑料是如何生存的，随之而来的讽刺意味，
以及影片的结尾，展现了我们集体行动的现实世界后果。
测试
一旦我们决定要在纪录片中创造一个转折，主要的挑战就变成了如何实现真实的美学。
我们解决这个问题的方法之一，是在水下拍摄真实的镜头，
另一种是使用最先进的技术和人才来制作生物。
在这一点上，我们找到了一个团队来处理这部电影:
Marc Angele(视觉特效总监)，David Dincer(水下摄影师)，Noel Winzen(绑定 TD 和动画师)，Aleksandra Todorovic 和 Tina Vest(制片人)。
大卫和帕斯卡开始一起潜水，研究如何捕捉水下图像，以便 CG 工作流程使用。
在这个过程中，Marc 和 Pascal 开始了一些渲染和灯光测试，看看我们是否能在水下环境中渲染物理对象。
两个愿望都成功后，我们就准备出发了。亚历山德拉和蒂娜在埃及找到了一个很棒的潜水地点。
他们允许我们在最令人惊叹的风景中，拍摄我们需要的一切。
拍摄
我们在埃及马萨阿拉姆的红海拍摄了珊瑚部分和所有参考图。
最后的垃圾场景，我们去了法国，布列塔尼和诺曼底以他们的“自然游泳池”而闻名，
这是一种靠近大海的公共游泳池，因此当涨潮来临时，游泳池就会被海水淹没。
事实证明，这是我们拍摄塑料垃圾场景的最佳地点：清澈的水，没有环境反射，还有像海洋一样的小波浪。
最重要的是，我们所有的手工垃圾都没有在海上丢失！
最后但并非最不重要的是，我们在电影学校附近的一家珊瑚店的绿幕前，捕捉到了一些软珊瑚。
分析
我们从拍摄的所有参考开始分析，以获得材质在水下的表现和动态的感觉。
我们立刻意识到，这些材料在水下的反射指数与在空气中看到的不同，这意味着它们的反射行为不同。
例如，水下的表面从更陡的角度 100%反射，所以菲涅耳效应更明显。
在得出这个结论后，我们试图在 CG 中重现所有这些观察结果，并生成简单的测试来找出哪种方法最有效。
建模、着色、外观开发
这些测试对于启动外观开发和建模过程非常重要。
对于透明的生物来说，很难在细节的可见性和塑料的透明度之间找到合适的平衡。
但是我们在纹理和建模上引入了尽可能多的细节，使生物看起来可信。
绑定和动画
为了让观众相信我们的塑料生物真实存在，创造逼真的运动也很重要。
这里的挑战是在每种材质的物理行为和每种动物的独特运动之间找到正确的平衡。
再次感谢我们拍摄的所有参考镜头。在我们的参考镜头中，我们甚至捕捉到了一条巨大的马里鳗在我们面前游动，这对早期的绑定非常有用。
我们注意到我们的一些参照动物有非常有机的，像布料一样的运动。为了复制这种行为，我们必须想出一个灵活的解决方案，给动画师尽可能多的控制，但也允许一些额外的模拟。
在测试了不同的方法后，我们最终设计了一种类似混合绑定的东西。例如，河豚鱼的绑定上有鳍和膨胀的导向器。动画师在玛雅动画这些引导，然后触发了胡迪尼布料模拟。使用这种方法，动画师可以完全控制动作，而不必在复制这种有机行为上，花费太多精力。
照明和渲染
我们创建了一个平台，它允许我们控制和模拟水下光线条件。
平台包括一个带有波浪置换的水面，一个 HDRI 天空只在水面上发光，水面下有很多雾，一个太阳定向光，以及一个典型水效果的焦散纹理光。(附注:我们在埃及酒店的全包泳池里录下了焦散的纹理，这后来成为一项非常重要的资产。)然后，我们将这个灯光设置应用到我们所有的场景中，并为单独的渲染做了一点调整，就像我们在 Arnold 中做的那样。对于场景、设置和风格开发过程，我们使用 Cinema 4D 并从 Maya 和 Houdini 导入所有资产作为 alembics。
合成
我们在 Nuke 中，准备并追踪了所有的东西。为了动画和照明的目的，我们生成了 matchmove 几何体，这样我们就能知道光线反射的位置，以及生物需要移动的确切位置。在一半的镜头中，我们需要把我们的生物整合到实景中，这需要很多的旋转和颜色调整。另外一半的镜头是全 CG，所以有很多关于通道的东西。我们还使用 OCIO 创建了一个自定义的颜色配置，以便将最好的图像质量带入到色彩分级中。
幕后访谈
你是如何进入导演/动画行业的?
2007 年我从平面设计师职业毕业后，我做了几年的动作设计师。我对电影视觉效果和动画的迷恋与日俱增，我得到了导演几部公司电影和播放首映的机会。
我沉迷于用电脑生成的图像讲故事，于是决定再走一步，开始在巴登-符腾堡电影学院学习动画。在那里我积累了很多电影制作和导演的经验。而现在，我与《The Beauty》在一起。
《The Beauty》的灵感是什么?
嗯，导火线显然是我们大规模的塑料污染问题，这是我们这些天都要处理的问题。
但是，与其展示另一个装满塑料袋的悲伤的胃，我想，如果我可以以一种讽刺的方式，展示它好的一面。如果塑料能融入海洋生物，自然就能解决这个问题呢?
这部电影应该带你踏上一段旅程，在那里我们所有的罪恶感将会消失。但是，到最后，我们醒了，意识到我们需要改变一些事情。
这个项目花了多长时间，最具挑战性的方面是什么?
从第一个想法到完成电影，我花了大约 20 个月的时间。
有很多挑战，但我猜最具挑战性的是实现这个真实的外观。
我们需要确保 CG 的东西很好地融入到我们的镜头中，并且特定的材料(轮胎，气泡包装，等等)适合实际的生物和它的运动。
你设计的“塑料鱼”有多少次迭代?你是怎么确定最后几项的?
哈哈，好问题!
我的队友(诺埃尔·温森、马克·安吉勒和芬恩·格罗·布里)做得非常好，特别是在“河豚”这一生物上。尽管一开始我的角色设计设定得很快，但从技术角度来看，我们做了无数次的迭代。
我们怎么把绑定从正常状态变成充气状态?我们如何建模这个角色，使着色器工作正确?当它运动时，鳍和材质会如何表现?这只是我们需要回答的几个问题。为此我们做了很多研发和测试。
在拍摄电影的过程中，你学到了什么?
首先，我提高了我的 3D 技能很多!
而且，虽然听起来很荒谬，但我了解到清晰的视野和足够的自信有助于做决定，因为可以理解的是，在拍电影的过程中会有很多其他的意见和分歧。有时很难否认这些争论并坚持下去，但我想这最终是有回报的。
赢得 YDA 对你来说意味着什么?我们对你未来的期望是什么?
这对我意义重大!
正如我之前提到的，因为经历了这么长的时间，经历了起起伏伏、自我怀疑和很多的决策，这证明了我走在了正确的道路上。为此，我要感谢我的整个团队，是他们让这部电影成为可能。
在未来，我肯定会继续关注视觉驱动的短片和商业，包括 VFX，真人动作和动画。
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我来看一看学一学
短片没有放上来